Continúa con gran éxito Mayuley Álvarez y Mirtia Ruiz en Doha-Qatar.

La cantante Mayuley Álvarez continúa con éxito su periplo artístico por el exterior, en la parte árabe del planeta.

Su contrato fue iniciado en enero del presente año en la ciudad de Doha, en la península de Catar.

A través de Internet y en exclusiva con esta reportera, dijo que sus planes de ampliar repertorio con canciones en el idioma de los árabes ya es una realidad.

Confesó haber logrado preparar su primer número en ese difícil idioma.

Ella, diariamente, se presenta en el Hotel Marriott, acompañada al piano por Mirtia Ruiz.

Su tradicional repertorio de canciones, boleros, sones y guarachas se enriquece ahora con esta nueva melodía en lengua árabe.

El pasado año durante su estancia en la República popular China, la intérprete cubana preparó varios números en idioma chino con gran aceptación del público que asistía a los lugares donde fue contratada..

Mayuley Álvarez posee una melodiosa voz con un timbre excepcional de impecable afinación y su dominio de la escena facilita el éxito que disfruta tanto en Cuba como en el extranjero.

Destacó además que su regreso al país está planificado para  los primeros meses del 2015 una vez finalizado el contrato.

La cantante se despidio con un emotivo saludo a todo su publico que espera –dijo—“…asistan al concierto que pretendo realizar en cuando llegue a mi amada provincia y ciudad de Matanzas”.

En Cuba los estudiantes asisten gratuitamente a conciertos de Buena Fe.

Cuando hace unos días el dúo Buena Fe ofreció un concierto en la Universidad Camilo Cienfuegos, de Matanzas, no tuve menos que recordar mis años de estudiante universitaria cuando Los Van Van iban a F y Tercera, --el edificio de becas de la facultad de Humanidades en ese entonces,-- para poner a consideración de nuestro colectivo; sus canciones y modo de hacer ese tipo de música que los ha caracterizado hasta nuestros días.

La diferencia entre ambos hechos o momentos históricos estriba en que: “Los Van Van” eran desconocidos y --si bien eran presentaciones gratuitas—sus actuaciones eran para un reducido grupo de estudiantes.

Hoy por el contrario Buena Fe, colectivo cuya fama sobrepasa las fronteras del país; actúa para decenas de miles de estudiantes no solo de la universidad, porque allí estaban universitarios, jóvenes de la enseñanza media y todo aquel que se enteró fuera o no estudiante joven o de generaciones más añejas.

Al entrevistar a su director Israel Rojas para conocer de su predilección por asistir a conciertos en la ciudad de los puentes explicó:

Periodista: ¿Por qué regresa Buena Fe tan reiteradamente a Matanzas?

Israel Rojas: El público de aquí es muy deferente con nosotros, muy bueno con nosotros, nos mima mucho, siempre asiste a los conciertos, y les gusta nuestro trabajo y bueno, nos gusta mucho poder intercambiar siempre con el público matancero.

--Periodista: ¿Puede adelantar algo sobre los trabajos discográficos que pretende presentar próximamente Buena Fe?.

--Israel Rojas: Ya estamos grabando el disco nuevo que pretendemos presentar en el 2015, estamos muy contentos con lo que está saliendo, y ojalá que a la gente le parezca interesante por donde andan este paquete De cabezas. Ojalá que las nuevas cosas den continuidad al trabajo que se ha hecho con anterioridad y ¿por qué no? al  gusto del público que siempre nos ha acompañado.

A la pregunta de si interpretarían algunos de los temas que piensan incluir en el disco respondió:

“No, no queremos adelantar nada porque… antes tu podías darte el lujo de hacerlo pero ahora con los medios digitales, teléfonos, cámaras etc. Ya no es estreno, y no nos gusta hacer eso…  Nos gusta que la gente tenga la mayor cantidad de novedad posible en el disco para que lo pueda estructurar y llevarse el mensaje que le queremos dar…

--Periodista: ¿Habrá videoclip del disco?

--Israel Rojas: Por supuesto que habrá algún que otro video clip pero nosotros somos más a la música… Confiamos en el poder de la canción; de la canción en sí. Siempre se hacen videos que promueven el trabajo discográfico pero a nosotros nos gusta que la gente se introduzca en el disco como quien navega por las canciones y le va extrayendo los mensajes y se va haciendo a la idea de que es lo que quisimos decir solamente con eso, con la música, sin mucho más artificios.

Antes de terminar la entrevista confesó:

---“Esencialmente es un disco pensando más que en uno en la gente;  porque es un disco que se hizo luego de que hace dos años se lanzara una convocatoria hace un par de años para que la gente mandara sus historia y muchas de esas  canciones han nacido de esas historias que mandó la gente.  Estoy muy contento porque yo creo que sí, que se ha logrado resumir preocupaciones que eran bastante comunes  en muchas de las personas que nos enviaron su impronta para que les hicieran una canción y ojalá que se sientan reflejados en ella.  

 El concierto, organizado por la federación de estudiantes universitarios FEU, comenzó a las nueve de la noche y durante más de tres horas se cantaron a coro junto al dúo, las canciones antológicas y las más recientes.

Presentará Ediciones Unión libro de Jorge Luís Hernández.

La editorial  UNIÓN presentará el próximo viernes 21 de noviembre, a las 4:00 de la tarde, el libro: Todos los cuentos de Jorge Luís Hernández,  narrador y director de cine santiaguero fallecido en 2004. 
El importante título tendrá el comentario habitual del novelista Leonardo Padura en el Salón de Mayo del Pabellón Cuba.

Jorge Luís Hernández (Santiago de Cuba, 1946-2004). fue narrador y realizador de cine que inició su trayectoria en la radio, donde fue guionista, actor y director de programas. 

Graduado de Ingeniería Eléctrica en la Universidad de Oriente,  ejerció dicha profesión hasta 1982, año en que pasó a los Estudios Cinematográficos de la Televisión Cubana en Santiago de Cuba.  Allí realizó varios documentales y el corto de ficción “El sastre”. 

A partir de 1989 se desempeñó como editor de la Revista del Caribe y ocupó luego la dirección general de dicha publicación hasta su muerte en el año 2004. 

Editorial UNION publicó sus cuentos: El jugador de Chicago (1985) y El relumbre del oro (2003), además de las novelas Un tema para el Griego (Letras Cubanas, 1987, Premio de la Crítica; Oriente, 2002), La evasión de Cristian Pied (Letras Cubanas, 2005) y Últimos mensajes (UNIÓN, 2006).

Abelardo Estorino López… Un escritor que inspira…

Abelardo Estorino López

 Este 22 de noviembre se cumple el primer aniversario de la desaparición física del escritor, dramaturgo y director teatral Abelardo Estorino López quien el próximo 29 de enero cumpliría sus nueve décadas de fructífero trabajo en función de la escena cubana. Natural de Unión de Reyes, pequeño poblado al sur de la provincia de Matanzas, Estorino atesora una extensa obra literaria y de dramaturgia, que le valió la obtención de los premios Nacionales de Literatura en 1992 y de teatro en 2002; además de muchos otros galardones nacionales e internacionales. Su trayectoria artística iniciada en 1954 con una obra titulada Hay un muerto en la calle --aún inédita—acumula más de una trientena de textos originales o adaptaciones que, a pesar del tiempo transcurrido, tienen una total vigencia: lo que las hace imperecederas o contemporáneas.

Cuentan que su familia le envió a la capital a estudiar la carrera de cirugía dental, la cual ejerció a partir de 1954 y hasta 1957 justamente el período en que escribió su primer texto y definido su verdadera vocación hacia el arte de la literatura y la escena. Su amplia bibliografía incluye además versiones de obras de clásicos universales tanto para adultos como para el teatro de títeres, además de la dirección escénica, la asesoría y la crítica literaria. A pesar de realizar toda su carrera artística en la capital del país, Abelardo Estorino jamás olvidó sus raíces asentadas en un poblado rural prácticamente donde sus compañeros de estudio o de primera infancia y juventud tuvieron un lugar especial al igual que su familia.

La obra de Abelardo Estorino es una constante en el repertorio de grupo Teatro D Sur, colectivo que desde el municipio de Unión de Reyes, en la provincia de Matanzas, realiza su labor actoral desde hace más de tres décadas.
El motivo principal es –quizás-- los lazos sanguíneos que unen a su director Pedro Vera –primo por la parte materna--con el destacado dramaturgo, aunque por sobre todas las cosas sobresale la calidad de su obra dramática que no pierde vigencia. El grupo teatral prepara en estos momentos una obra para estrenar durante los festejos por los 90 años de Estorino en la última quincena del mes de enero del 2015.

Pedro Vera. Director de Teatro D Sur.

 

La obra en cuestión se titula: La casa te espera y es una especie de recuento de las vivencias del escritor con el grupo partiendo de los festejos por su cumpleaños 80 realizado en el 2005. Pedro Vera, director de teatro D Sur, explico las motivaciones que le indujeron a la creación y el montaje al tiempo que dio detalles de lo que será el cumpleaños 90 del escritor a festejarse en la provincia de Matanzas con diversas actividades.

 PV—“En Enero de 2015 se cumplen los 90 años de Estorino y se va a realizar el evento “90 Estorinos” organizado por Tablas Alarco, el Consejo Nacional y el Provincial de las Artes Escénicas” “Desde agosto presentamos este espectáculo que es una creación a partir de las obras de Estorino y su relación con Teatro D Sur durante largos años… más de 34 largos años. Hemos querido presentar este trabajo a partir de nuestro trabajo, de nuestra experiencia, de la relación nuestra con Estorino y de él con Unión de Reyes, con el publicó de este poblado donde nació… Con todo lo que nos dejó, todo lo que significó para nosotros como maestro…” “Creemos que es un digno homenaje para sus 90 cumpleaños. Lo pusimos a la consideración del público en agosto en la ciudad de Cárdenas, después en Colón, y en la semana de la cultura de Matanzas con motivo del 20 de octubre, día de la cultura cubana.” “Los festejos por los 90 Estorinos dependen de mucha coordinación de las instituciones a nivel provincial y nacional… Se están preparando me imagino, un coloquio, otras puestas en escena, pero el estreno en Unión de Reyes de La casa te espera, va a ser en enero, el 29, el mismo día del cumpleaños de Estorino”. La obra es una remembranza de los intercambios artísticos que realizara el colectivo de Teatro D Sur con el dramaturgo ya fuera en visitas familiares, eventos o festividades por sus cumpleaños. Sólo dos actores intervienen en la escena, el propio Pedro Vera, director de la puesta, y Wilfredo Mesa, quien también tiene a cargo la producción del espectáculo.
Al interrogarlo sobre lo que significa para él interpretar a lo largo de su carrera artística varios de los principales personajes de la dramaturgia Estoriniana expresó:

Wilfredo Mesa. Actor.

W. M. ----“Para mí la obra de Estorino es fundamental en mi formación como actor. Primero porque es una obra que considero muy bien escrita, --- y el fue uno de los que más me enseñó a respetar los textos bien escritos-- y desde el punto de vista de la actuación porque he tenido la suerte de interpretar muchos de sus personajes antológicos. Pudiéramos decir que mi primer trabajo de gran envergadura en el teatro fue el Esteban de La casa Vieja, justamente cuando entré a Teatro D Sur, y es un personaje muy exigente del trabajo interno del actor. Después hice muchos trabajos, por ejemplo Palabras Mayores cuando ganó el Premio Nacional de Literatura, que es un unipersonal que imbrica muchas de las obras de Estorino y pude entonces penetrar en la amplitud de de sus textos. Y hay otro personaje que para mi es fundamental que sigue activo en nuestro repertorio que es el Milanes de Vagos Rumores, que es el extremo de la matanceridad, y que precisamente es uno de los elementos claves de La casa te espera. El personaje de Milanes recoge historia, actuación, cultura, conflictos del artista ante su contexto histórico. Pienso que Estorino tiene una cualidad como escritor, que él personaliza --a mi modo de ver—mucho todo lo que escribe y como bien dice cada uno de sus personajes tiene un pedazo de sus experiencias… Entonces uno trabaja con una obra auténtica y esa autenticidad te ayuda hasta cierto punto también a ti a ser auténtico cuando estás en el escenario.”

Teatro de Sur organizó a principios de este año una velada por el aniversario de su creación y se dedicó un espacio a presentar la convocatoria de los 90 Estorinos, una festividad homenaje que se realizará en enero del 2015 y que estuvo pensada y coordinada con el desaparecido escritor luego de la maravillosa experiencia del recuerdo de sus 80 cumpleaños.
Se había preparado inclusive: "El robo del cochino" como una jocosidad  rememorando la obra, pero ésta vez de verdad; para asárselo durante la jornada que la muerte impidió él disfrutara, pero que sus amigos y seguidores pretenden realizar el próximo año. Esperemos  resulte como se ha planificado.

Hablamos de...: Plazo de nominación de candidatos al Premio White ...

Hablamos de...: Plazo de nominación de candidatos al Premio White ...: La Filial de Música de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC, en Matanzas que recientemente presentó la convocatoria al Prem...

Plazo de nominación de candidatos al Premio White cierra el 15 de noviembre.

La Filial de Música de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC, en Matanzas que recientemente presentó la convocatoria al Premio José White 2014, por la obra de toda la vida, recuerda que el plazo de admisión cierra en esta primera quincena de noviembre.

La convocatoria se realiza para que las instituciones culturales y de la educación artística, personalidades de la cultura, asociaciones y fundaciones, centros o empresas de la música, agencias comercializadoras de talento artístico, y  la  prensa especializada; envíen propuestas de los creadores que optarían por la candidatura a nominados del importante premio de la UNEAC en el territorio.

Las bases incluyen entre otras, que los nominados sean matanceros de origen, residan o no en la provincia; tengan una destacada trayectoria artística en sus respectivas especialidades ya sea como cantantes, instrumentistas, arreglistas, compositores, investigadores, o profesores  de cualquier género y estilo de la música cubana.

Los convocados podrán proponer tres personalidades ó  creadores de la música que por su trayectoria y sus méritos merezcan tan alto galardón y que hayan tenido un papel importante en el desarrollo de la cultura matancera y cubana.

Las propuestas  se harán teniendo en cuenta a los artistas  que en la actualidad estén vivos, --activos ó no en la creación-- y que por sus meritos artísticos así lo merezcan. Pueden ser miembros o no de la UNEAC.

El plazo de admisión cierra el sábado 15 de noviembre, las propuestas se fundamentarán por escrito y  se entregaran en la sede de la UNEAC matancera sita en  la calle Milanes 27414 entre Magdalena y Matanzas  en horario laborable ó por el correo en la siguiente dirección electrónica: uneacmat@uneac.co.cu.

La Filial de Música de la UNEAC y el Comité Organizador del Premio, después de recibir las propuestas analizará  --a través de un jurado de personalidades  de la música matancera--,  quienes serán  los nominados al  Premio White 2014, basado en los fundamentos de las propuestas recibidas.

Dicho galardón se entregará en una gala de premiación el 4 de diciembre por el jurado de prestigiosas figuras de la prensa y la música convocado para la selección del premiado. Se realizará en uno de los escenarios de la ciudad, donde también se reconocerá a las agrupaciones y solistas que cumplen aniversarios cerrados de carrera autística.

Este premio se otorga por única vez a destacados artistas de la filial de música de Matanzas y hasta la fecha lo han recibido por la obra de toda la vida en las anteriores ediciones los siguientes artistas:

1.   Mario Argenter…         Director de orquesta

2.   Reynol  Álvarez…Director de orquesta, profesor e instrumentista

3.   Andrés Leonard…..Compositor y arreglista

4.   Alberto García….Director, violinista y profesor

5.   Idelfonso Acosta…….Guitarrista concertista, profesor y compositor.

6.   Anneris Cánovas…….Cantante popular y profesora.

7.   Conchita Torres…….Cantante de música campesina.

8.   Celina González…..La Reina de la música campesina

9.   Carlos Tarafa……..Director de la Orquesta Internacional de Varadero

10.                    Carlos Hudson……Flautista y profesor

11.                    Lazarito Torres……Laudista y profesor

12.                    Mercedes Jorva……cantante de música campesina

13.                    Esperancita Chapela……..Compositora

14.                    Berardo Arzola……….Cantante popular

15.                    Pedro Alfonso……….Cantante popular y compositor

16.                    Esteban Vega (Cha cha)………..Fundador de Los Muñequitos de Matanzas

17.                    Olga Teijeiro…..Compositora

18.                    María teresa Gómez Albuerne………Profesora y musicóloga

19.                    Francisco Zamora (Minini)…………Director y fundador del grupo Afrocuba

20.                    Iraida Trujillo………musicóloga y profesora

21.                    Gustavo Álvarez…….Cantante lírico

22.                    Hilda Elvira santiago……Pianista concertista  y profesora

23.                    Esteban Taylor……….Cantante lírico y profesor

24.                    Diosdado Ramos…..Director de Los Muñequitos de Matanzas

25.                    Celaida Menéndez ….Directora de coro, profesora  y compositora

26.                    Reynaldo Martínez Furé……Etnólogo e investigador.

27.                    José a. Méndez Valencia…….Director del Coro de Cámara de Matanzas y profesor.

28.                    José de las Nieves González……Cornista y profesor de música.

El Premio White, a lo largo de su historia, ha consistido en la entrega de una obra de arte confeccionada por destacados artistas de la plástica, diploma y estimulo material.

Iniciara el próximo Martes V Jornada de la cultura cubana en medios digitales.

La V Jornada de la Cultura Cubana en Medios Digitales se realizará del 11 al 14 de noviembre en el Pabellón Cuba (23 y N, Vedado) auspiciada por Cubarte y el Ministerio de Cultura.

Este evento se organiza anualmente con el fin de propiciar el debate e intercambio de experiencias en el uso de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones dentro de los procesos culturales, en particular a la generación, promoción y socialización de contenidos digitales.

Entre los objetivos del encuentro está la entrega del Premio Palma Digital a los mejores proyectos digitales en diferentes categorías.
El programa académico se desarrollará, --según informaron los organizadores,--  todos esos días, de 9:30 a.m. a 12:00 m en el Salón de Mayo del Pabellón.
El martes 11 estará dedicado al Consumo Cultural Digital con la presentación de aplicaciones que estimulan el consumo de productos y servicios informativos sobre Cultura Cubana a través de aplicaciones para móviles, de mapeo y geo localización, Video juegos y plataformas para la TV Digital.
El miércoles 12 de noviembre, se festeja  el aniversario 21 de Cubarte, con la presentación de productos y servicios desarrollados por dicha entidad al tiempo que se podrá conocer de su proyección a corto y mediano plazo.
El jueves 13 será para la música y el audiovisual, y los miembros de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) hablarán de los retos impuestos por las tecnologías digitales para la creación y promoción de sus obras.
El viernes 14, el tema a debatir será el periodismo cultural digital, las experiencias en las publicaciones digitales y en las redes sociales. En horario del mediodía se entregará el premio Palma Digital.
También la Sala de Cine del Pabellón Cuba exhibirá una muestra de documentales, cortos de animación y programas de TV Clip.cu dedicado a los XX años de Cubarte además del DVD Danza el milagro de Cuba, del BNC.
Como atractivo para todos se informó que los usuarios de la red tendrán la posibilidad de descargar gratuitamente todos los días, --desde las 10:00 a.m. y hasta las 4:00 p.m.,-- video juegos infantiles, películas, libros, revistas, música, Ecured para teléfonos móviles y se venderán productos multimedia de Ediciones Cubarte, entre otras opciones que potencian el uso de lo digital.

Estreno de Teatro de las Estaciones cierra festejos por sus 20 años en la escena.

Luego de cinco décadas, el teatro cubano vuelve a presentar una obra de Federico García Lorca con títeres para adultos.

Esta vez Teatro de las Estaciones es el responsable y se exhibirá durante todo el mes de noviembre.

Es la última obra del ciclo con el que este año ellos decidieron festejar sus dos décadas de fundado.

La trama en cuestión se titula “El irrepresentable Paseo de Búster Keaton” y versionar a Lorca es uno de los pasos mas atrevidos acumulados por ellos en todos estos años.

Cuentan que el original fue escrito por Federico García Lorca en 1928 para desafiar a quienes apostaban por el surrealismo a toda costa sin pensar que la creación artística muchas veces no se puede contener en un solo movimiento.

A inicios del espectáculo Rubén Darío Salazar, director del colectivo, cuenta cómo y por qué Lorca decide escribir la obra titulada: “Paseo de Búster Keaton” luego de recibir un regalo de su amigo y pintor Salvador Dalí y hace algunas consideraciones para que el publicó esté mejor preparado en la apreciación del espectáculo.

El elenco escogido para la representación  no podía ser mejor.  

Iván García y  María Laura Germán, miembros de la última generación de actores integrados al grupo, demostraron su calidad interpretativa en el escenario, apoyados por la escenografía de Zenén Calero, los diseños gráficos de Johann Trujillo y la banda sonora y dirección general de la puesta en escena de Rubén Darío Salazar.

El Paseo…, es una pieza aparentemente rara en el cuerpo dramatúrgico del poeta granadino, que expone su propio yo trasmutado en el reconocido cómico norteamericano, plasma en palabras e imágenes caprichosas, su concepto sobre la libertad personal y artística, la expresión de sus ansiedades, las pasiones más íntimas y una marcada filiación con el arte del surrealismo.

Lorca es uno de sus autores favoritos de este colectivo pues en su repertorio atesoran varias de sus obras para niños o adultos.

Esta es la segunda vez que  Paseo de Buster Keaton se pone en escenarios cubanos. En 1964 el teatro nacional de guiños que dirigían los hermanos Camejo la hicieron igualmente en títeres para adultos: 50 años después Teatro de las estaciones recibe la aprobación del público con sus mas prolongados aplausos que obligaron a actores y director a saludar varias veces en el escenario.

Teatro de las Estaciones es un colectivo que no se cansa de sorprender al publico ya sea por lo atrevido de sus ideas y representaciones o por lo incansablemente rigurosos a la hora de ofrecer su arte ya sea con estrenos o reposiciones. Lo que si consta es su incorregible postura de estar constantemente ofreciendo su arte a quienes asisten a sus salas tanto en la ciudad que los acoge como en el resto del país o en el extranjero.

Esa es una constante. Estaciones ya tiene su sede en la sala Pepe Camejo, --para algunos demasiado pequeña—que si bien coincido con su pequeñez ello no impide que se multiplique en sus presentaciones. Siempre tiene algo que ofrecer.