Teatro
de las Estaciones ha participado en varias ocasiones del evento Mayo teatral
con obras como Federico de Noche, los Zapaticos de rosa y la Virgencita de
bronce, entre otras.
Este
año es el único elegido para representar a la provincia de Matanzas en tan
importante evento que se celebra en la capital del país.
El Mayo teatral es motivo de regocijo para las
artes escénicas de la provincia de Matanzas que siempre envía grupos en
representación del territorio a esas festividades.
La
obra Alicia en busca del conejo blanco estrenada en agosto del pasado año será
el espectáculo que el colectivo de Teatro
de las Estaciones llevará a la próxima edición del Mayo teatral.
Rubén Darío Salazar, responsable de la puesta
y director del colectivo accedió a ofrecer, --en exclusiva para esta página,-- valoraciones
sobre el tema, acerca de los 20 años de la fundación de su colectivo y de las
perspectivas de trabajo para el resto del año 2014.
A
la pregunta de:
-- ¿Cómo valora la
próxima edición del Mayo Teatral?, respondió:
RDS:
--El tema cruce de culturas, geografías, lenguajes, me parece que se aviene muy
bien con el espectáculo Alicia en busca del conejo blanco. Una amalgama de
literatura inglesa Alicia de Lewis Carroll, con todo el inventario, el
imaginario el surrealismo caribeño, latinoamericano que mezclamos de una manera
consciente, o sea el non sence británico con Dulce María Loynaz, con Dora
Alonso, con Zequeira el poeta con
sombrero de Matanzas… Yo creo que hay una fantasía desbordada que sí, que en
mayo junto a otras compañías que van con cosas de ese corte de cruce de
lenguajes va a ser muy interesante.
Alicia yo diría que es el resumen de
nuestra política de trabajo, mezclada incluso
a nivel generacional. Los fundadores del grupo nos unimos a las jóvenes
generaciones para hacer un espectáculo que no apela a lo tecnológico para nada.
Nuestras sombras son sombras tradicionales, aunque el uso, la manera en que se
trabaja, parezca de otro corte. No hay
equipamientos de video sofisticado, son telones que corren de la manera
tradicional. Son elementos que artesanalmente se descubren en la escena.
La música es grabada con instrumentos en vivo.
Creo que es un canto a todo lo que hemos hecho en estos 20 años y creo que en
Alicia cuaja, cristaliza de una manera auténtica, fresca, atrevida.
--¿Qué
otra obra están preparando actualmente?
RDS: -- A mí me gusta experimentar, me
gusta la palabra peligro a la hora de la creación. Yo creo que un teatro de
arte --y cuando digo arte pienso en toda
responsabilidad, en los géneros, las especialidades,-- y creo que
ese teatro de arte no está para nada reñido con el experimento, con el
laboratorio, con el riesgo, con el
peligro.
Hay una persona del mundo de la música que
nos encanta y nos encanta justo por eso. por su sentido de fusión de la música
regué, el tango, la cuesca, el son, el merengue…
Yo digo siempre cuando lo escucho: ¡que
canción más titiritera!… A lo mejor él no lo sabía pero es hora de que lo sepa…
Y por eso hemos invitado para hacer un espectáculo performance, un
Vamos a hacer un espectáculo
que tiene como nombre provisional “Cuento de amor en un barrio Barroco”.
Yo digo que no es para niños. Es para toda
la familia. Es la historia de Wiliam, personal, fantástica claro… Un alegoría
caribeña donde Wiliam niño cuenta su historia de amor con una sirena… No voy a
decir más… Ahí están todas las canciones de Wiliam reconocidas pero tratadas de manera espectacular…
Llámese Olokun, Yemayña, El viejo Simón, --por ejemplo,-- o Bohemia, o Barrio barroco, juntamente es
que somos Cuba.
Cuba
es una isla caribeña, una isla barroca, con muchos colores , con muchos
sonidos, con muchas frases con muchas leyendas, con muchos mitos… Yo creo que
va a ser hermoso para nosotros –y creo que para Wiliam también y para el
público, -- unir nuestra manera de
sentir el arte con la manera tan abierta tan rica, tan suigéneris, tan plural
con la que hace Wilian su música.
--¿En
qué fecha se prevé el estreno de ese espectáculo?
RDS: -- La idea es hacer Cuento de amor en
un barrio barroco para agosto, fecha en
que se cumplen los 20 años del grupo Teatro de las estaciones… Ya Senén Calero
está trabajando en la producción y yo en el montaje… Yo siempre digo, “No, no es un montaje complicado” y después es terrible. Y siempre digo eso
porque para mí trabajar no es complicado. Para mí trabajar es una fiesta.
Veinte años de Teatro de las Estaciones,
¿Habrá Más?...
Yo creo que yo me siento dichoso… ¡Llegar a
20 años!…
Veinte años en materia teatral son como
cuarenta Mantener unidos recibiendo por supuesto a personas nuevas --pero el
núcleo fundamental mantenerse unidos por 20 años—para mi es una
heroicidad.
Son tiempos de “aldea global”, donde mucha gente o se va o regresa o cambia
o transforma su manera de ser… y sin embargo los originales, casi todos… ¡Ojala fueran todos! … Estamos
ahí nos empeñamos en mantenernos juntos en airearnos con gente nueva pero sin perder
la esencia del trabajo que es, primero que todo potenciar el arte titiritero,
potenciar el arte todo, y ofrecerle al público una alternativa teatral que no
tenga cánones rígidos, sino que pueda ir del cine a la ópera, de la ópera a la
danza, de la literatura a la plástica,
de la plástica al circo, del circo a la vida.
La entrevista llega a su fin, sin dudas
conversar con este creador ya no tan joven, (recientemente llegó a su medio
siglo de existencia) hace pensar en que los designios del teatro de títeres en
la provincia de Matanzas y en el país se mantienen con gran vigor gracias a la
pasión de la mayoría de sus integrantes. Matanzas mantiene así su epíteto más
reciente, “Capital del títere en Cuba” y
cada dos años de Latinoamérica cuando festejan el taller internacional que en
su última edición tuvo el privilegio de ser sede, por primera vez en el
continente americano, de la reunión anual del Consejo Mundial de la Marioneta
(UNIMA por sus siglas en inglés).
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| Cumpleaños 18 de Teatro de las Estaciones |
Este 13 de agosto Teatro de las Estaciones
cumplirá dos décadas de existencia atesorando en su haber las puestas más
atrevidas y bellas que podamos recordar, los premios más difíciles de obtener y
las giras a todos los continentes durante toda su existencia.
Ahora por primera vez esperan trabajar en
vivo con un músico cubano. Orto camino que abren a las artes escénicas en este
momento de fusión de maneras de hacer, públicos y conciencias.
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